Página 17 | La Estrella de Valparaíso

[Cultura Urbana]

Obra de una dictadura dentro de la Dictadura

"La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara" es el nombre del montaje de la compañía Colectiva Metralletas.

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Redacción - La Estrella de Valparaíso

Las discrepancias de dos esposas de militares y sus vidas metaforizadas en el cuidado de una planta, evidencian las violencias de género impuestas sobre estas mujeres que se acompañan entre secretos, confesiones -y también risas- el día del plebiscito nacional del 5 de octubre de 1988.

Se trata de la obra teatral "La historia de una mujer que regaba su plata con una cuchara", financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio- que se estrena el viernes 18 de agosto (19.00 horas) en el Parque Cultural de Valparaíso -con un conversatorio posterior-, además del sabado 19 (19.00 horas) y domingo 20 (18.00 horas) con valor en puerta de $3000 y 2 por $5000.

Dirigida por Marcia Césped Laplechade y escrita por Alejandra Cabrera Monzálvez, la obra "La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara" se adentra en la historia de dos esposas de militares que viven una dictadura dentro de una dictadura. Marcadas por las apariencias y los mandatos de género en lo que se denomina "la familia militar", la obra devela un espacio poco explorado respecto a las memorias de la dictadura, presentando un diálogo entre el escenario dictatorial y el patriarcado.

Patriarcado

La obra se ambienta con dos mujeres que viven en departamentos contiguos en la Villa San Luis de Las Condes, población fiscal construida por el gobierno de Salvador Allende y desalojada por militares después del golpe de Estado. Ambas son esposas de Suboficiales del Ejército en plena dictadura cívico militar, y han sostenido una amistad pese a una gran diferencia: cómo piensan, qué desean y cómo votan en el plebiscito de 1988. Esa discrepancia es la que enfrentan en "La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara".

"La historia de una mujer que regaba su planta con una cuchara" es un proyecto transdisciplinar y territorial y como explica Marcia Césped Laplechade, directora, "siempre se ha hablado de una dictadura, de una sola, pero a nivel social tenemos el patriarcado que es otra dictadura. Entonces, estas mujeres que ya tienen esa doble opresión a cuestas, se van dando cuenta que esa es la razón de ciertas decisiones que han tomado para vivir la vida que viven, y poder seguir siendo esposas de militares. ¿En qué momento se desvela que eso también es patriarcado?, también es parte de la obra."

A pesar de las diferencias de las protagonistas y sus posibles consecuencias, la obra refleja la sororidad y el entendimiento de la situación del país, independiente de que las protagonistas viven en un contexto controlado por el mandato dictatorial: no todo se sabe, no todo se conoce, y toda opinión debe estar apegada a la realidad que la institución militar ha creado y la única que permite.

luces y mapping

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Otro aspecto relevante de la propuesta de Marcia Césped tiene que ver con la expansión de la dramaturgia a partir de la autoficción y los nuevos medios, provocando un cruce entre la experiencia inmersiva y el teatro. El lenguaje del body horror y el video-mapping construyen un relato delirante e interactivo, involucrando lo visual, lumínico y sonoro, generando un montaje híbrido, con capas y repliegues.

Pantalla grande

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por Alvaro Inostroza Bidart

"El último vagón"

El cine latinoamericano, sea cual sea el país de origen, produce inevitablemente una identificación con los personajes y situaciones en todas las demás naciones del subcontinente, a pesar de la poca educación y difusión que existe sobre esta cinematografía.

Esto queda de manifiesto una vez más con "El último Vagón" (2023), cinta dirigida y producida por el cineasta mexicano Ernesto Contreras, la cual está basada en la novela homónima de la escritora del mismo país Angeles Doñate;

y que cuenta la historia de los alumnos de una escuela rural del país del norte, que funcionaba en un viejo vagón de ferrocarriles.

Contreras, de 53 años, ha desarrollado una importante carrera en su país, que incluye los largometrajes "Párpados azules" (2007), el documental "Seguir siendo: Café Tacuba" (2010), "Las oscuras primaveras" (2014), "La habitación" (2016), "Sueño en otro idioma" (2017) y "Cosas imposibles" (2021), que lo ubican como uno de los directores más interesantes de su país.

En "El último Vagón" se destaca por la caracterización de los personajes protagónicos, un grupo de jóvenes alumnos de la comprometida maestra Georgina (Adriana Barraza), los más grandes, ya que hay un solo curso, como ocurre habitualmente en los lugares más alejados y pequeños. El principal es Ikal (Kaarlo Isaac), que viene llegando al pueblo, porque su padre trabaja en la construcción de la línea férrea; y en torno se construye esta emotiva historia de amistades y aprendizajes, tanto existenciales como de conocimiento.

El resto del pequeño grupo lo integran Valeria (Frida Cruz), de la cual Ikal se enamora rápidamente; el Tuerto (Ikal Paredes) y Chico (Diego Montessoro), el más grande de porte, el más rebelde y que, por lo mismo, tiene su destino escrito, al modo de Billy The Kid, lo que no le impide ser un gran amigo.

El centro emocional de la cinta es la relación entre Ikal y la maestra, que le abre todo un mundo de posibilidades, ya que el primero no sabía leer al llegar a la escuela; y finalmente termina desarrollando una fuerte vocación, que lo lleva a ser profesor y tomar la posta en esta singular y bella escuela rural.