Paisaje gestual

El Departamento de Cultura y Patrimonio de Villa Alemana presenta la exposición "Evanescencia del paisaje" de la artista visual Teresa Núñez Valdivieso (Limache 1979). Su primer acercamiento al arte lo tuvo mediante su formación en torno al ejercicio de la restauración y arte sacro, disciplina que cursó una vez resueltos sus estudios secundarios, bajo la enseñanza de maestros de la Escuela Cuzqueña en Perú. Retornando a Chile participó de diversos seminarios e ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Limache donde obtuvo su licenciatura en arte.

Desde hace varios años Teresa Núñez ha integrado diversas exposiciones, y concursos nacionales de pintura. Además, ejerce labor como docente de talleres de arte y restauración. Como reconocimientos, la artista ha obtenido este año una Mención Honrosa en el salón de otoño 2020 de la Soc. Nacional de Bellas Artes y también está afiliada a la APECH. Hoy nos presenta su exposición virtual que comprende 14 trabajos al óleo y sitúa al paisaje como protagonista de su propuesta.

La palabra evanescencia con que inicia el título de la muestra, es un adjetivo que proviene del latín evanescere, que alude a lo que se desvanece. En efecto, en términos iconográficos las formas que podemos ver en su pintura se revelan en una especie de configuraciones cromáticas siempre en transición, sin fijar elementos sólidos, sino más bien sugerirlos en un movimiento que pareciera ser permanente, una forma en desplazamiento desprovista de todo recurso lineal o demarcatorio. Es esta característica de su pintura lo que percibimos con más fuerza, la operatoria de la mancha en su gesto perenne (registrado por la artista), que desdibuja cualquier representación mimética que el ojo pudiese asociar; más bien en su ámbito pictórico, hallamos una migración formal, que se mueve de una mínima sugerencia icónica a la abstracción, y que configura un paisaje mediante el gesto enérgico, que es expresión pura. En la obra denominada "La espera" percibimos este acento gestual de la mancha, donde lo que persigue la artista no es la descripción de un referente, sino más bien establecer ritmos mediante el gesto con la materia, construyendo masas de color mediante múltiples direcciones de pinceladas que en este caso van asentando el peso visual en la parte inferior de la obra, con formas no figurativas pero de cierta solidez cromática, para dejar que el fondo se constituya de atmósferas imprecisas y cálidas. Cada color va dialogando y yuxtaponiéndose a la mancha contigua construyendo innumerables matices que enriquecen notablemente cada obra, otorgando calidad a su propuesta pictórica.